在当代艺术领域，如何运用现代艺术手法来展现传统文化的内涵，始终是人们关注的焦点。青年舞者胡沈员通过现代编舞手法“编织”出古老的“梦”，其舞剧《敦煌归来》的问世，无疑为艺术界带来了一项重大事件。

舞剧《敦煌归来》的背景设定

晚唐时期，敦煌的“信使团”故事成为创作灵感之源，其中公元848年沙州回归唐朝的历史事件尤为引人注目。信使团历经多年，肩负着传递捷报的重任，从漠北绕行，最终抵达长安。这一历史事件不仅地域跨度广阔，从敦煌至长安，而且信使团成员的命运与这段历史紧密相连，他们的故事亟待挖掘与呈现。这一历史背景为舞剧赋予了深厚的文化底蕴，激发了观众对舞剧情节的浓厚兴趣。同时，这一设定基于可考的历史事实，提升了作品的信服力和艺术价值。

在当代社会，鲜有舞剧能深入挖掘被部分公众忽视的历史题材，《敦煌归来》的问世恰好弥补了这一领域的空白。那么，这部舞剧又是如何具体呈现这一故事的？

舞剧的编导及其感悟

总编导胡沈员对这则故事产生了深刻的情感共鸣。他指出，在信使团中，众多队友的名字已被大漠风沙所掩埋，这背后隐藏着诸多遗憾。他希望通过这些无名英雄，汲取创作灵感，传递出家庭团聚的温馨情感。胡沈员在舞蹈界内，堪称富有创意的年轻舞者。他勇于挑战，以独特视角重新诠释敦煌文化，并将其呈现于舞台之上。

他深刻认识到这一举措所面临的挑战和潜在机遇。敦煌在国际上已成为焦点，要在众多研究和阐释中开辟一条独树一帜的道路实属不易。他凭借对敦煌文化的深厚热爱和执着追求，以独特的视角打造这部舞剧，期望为观众带来全新的观赏感受。

舞剧的结构与灵感来源

该剧包含十个部分，分别为集结、追捕、英灵、绝境、祈愿和归来等。创作过程中，创作者从《五百强盗成佛图》等敦煌壁画中获取灵感。作品在空间上跨越了从洞窟壁画到舞台设计的广阔领域。时间上，则从千年前的敦煌时期延伸至现代的创作时刻。

《五百强盗成佛图》中部分角色形象与色彩搭配或许已被舞剧在动作设计及舞台美术方面所采纳。此类对传统艺术的借鉴不仅有助于保留其精神实质，还能实现有效的现代转型。这些段落间的过渡及其所传达的多样情感同样引人深思，究竟是如何紧密相连，共同推动故事进展的？

舞剧的内核传达

《敦煌归来》传达了敦煌人民最初的坚定信念和深切的怀念之情，同时也蕴含了家国团圆的温馨理念。信使团在面临重重困难时，仍决心返回长安传递信息，这一行为充分展现了他们的信念。在人物塑造方面，信使团成员们面对艰险毫不畏惧的形象，生动地诠释了这种信念。

这种思想核心在当代社会中依然承载着重要的教育价值。在全球化的潮流中，许多人对于家国情感逐渐淡化。舞剧通过讲述此类故事，激发起人们内心深处的家国情怀。同时，它也提醒大家，要铭记历史，珍惜当下来之不易的和平生活，以及家庭团聚的珍贵时光。

舞剧的艺术创新

现当代舞语汇被应用于创作之中，这一做法是向千年传统艺术致敬的重要途径。现当代舞以其独到的韵味和表达力著称。以往，与敦煌文化相关的艺术活动多采用传统舞种或原样保留的方式进行展示。

胡沈员此次运用现当代舞蹈语言，打破了传统框架。其动作设计更为自由，充分展现了角色的复杂情感。舞台布局与灯光音效的配合，亦能随心所欲地塑造多样化场景。这或许可视为现代艺术创新对传统表达的新探索。现代观众是否能够接受这种融合了传统与现代元素的艺术创新形式，尚待观察。

舞剧的参演与展示

10月19日与20日，该剧作为第二十三届中国上海国际艺术节的委约作品，在上海国际舞蹈中心精彩上演。这一时间节点与地点，对于舞剧的展示而言，具有非凡的意义。上海，作为一座国际化大都市，对艺术的接纳程度极高，观众的艺术鉴赏力亦十分出众。

委约作品的性质揭示了艺术节对这部舞剧的厚望。在舞台上，灯光与音效的巧妙配合，演员们精湛的表演使得整个故事栩栩如生。在上海国际舞蹈中心这一高标准表演场所，观众们享受着怎样的独特观演体验？这一切都值得我们深入探讨与品味。我们期待更多人关注这部具有意义与特色的舞剧，体会其中深厚的文化内涵。