赖声川，戏剧界的泰斗，虽已步入古稀之年，却依然保持着旺盛的创作活力，这一点颇为引人瞩目。他近期推出的作品《江/云·之/间》引起了广泛关注，这部作品与经典之作《暗恋桃花源》之间存在着紧密的联系，同时也蕴含着丰富的故事情节与情感内涵。

新作与经典的关联

赖声川的第四十部原创作品《江/云·之/间》被视为《暗恋桃花源》的续篇。在《暗恋桃花源》中，江滨柳与云之凡这对恋人的故事仅展现了其起始与结局。然而，《江/云·之/间》则填补了他们之间缺失的岁月。剧中，张震与萧艾扮演的主角通过读信的方式串联起整部剧，同时融入了日常生活与错过的情感。这种对经典作品的延续与补充，为熟悉《暗恋桃花源》的观众带来了新的期待与回味。赖声川以此对自己过往作品进行了独特的拓展，为整个故事构建了一个更为完整的情节线索。

众多观众对《江云之间》抱有浓厚兴趣，这源于他们对了解经典故事之外，江滨柳与云之凡在失去联系的那段岁月生活的强烈愿望。这部新作品恰好满足了他们长久以来的期待，填补了心中的空白。

创作动机源于儿时台北

2023年11月，中新社记者对70岁的赖声川进行了专访。赖声川透露，创作《江/云·之/间》的初衷，旨在记录自己童年时的台北生活。他认为那时的台北独具特色，居民们展现出独特的风貌。他的父母虽然外表优雅，但内心却充满忧虑。大人们偶尔流露出的忧愁，孩子们难以理解。赖声川希望通过这部作品，向观众展现那个时代的台北。

对故乡和过往时代的记忆保存具有重要意义。赖声川通过其创作，使得昔日的台北风貌得以在舞台上复现，同时，也让当代观众得以体验那个时代的独特氛围。

跨越时代的情感共鸣

《江云之间》一剧中，手写书信成为了一个关键的组成部分。在现今社会，手写书信对于年轻人而言已变得相当陌生。赖声川指出，即便年轻观众未曾亲自书写过信件，他们依然能够在剧中感受到写信时的各种情绪。无论是激动的情感、兴奋的心情，抑或是忐忑不安和满怀期待等复杂的情绪，这些在爱情中的体验是普遍存在的，且不会因为书写形式的不同而产生显著的差异。

人与人之间的情感本质在不同时代展现出共通之处。即便历经时代更迭，通讯手段发生了翻天覆地的变化，人类情感的表达依然保留着某些相似性。赖声川的作品恰如其分地诠释了这一现象。

胡德夫加盟成亮点

《江云之间》一剧中，胡德夫被誉为“台岛民谣之父”，其加盟被誉为“神来之笔”。剧中，胡德夫弹琴同时讲述台北往事，提及与蔡琴、李宗盛、罗大佑、齐豫等人的相遇故事。这些故事元素与剧中的复古台北氛围相得益彰。

胡德夫在剧中扮演的角色不仅丰富了剧情，更在轻松幽默的氛围中，担纲了《暗恋桃花源》中“桃花源”一节的气口。这种独特的艺术手法，使得胡德夫的加入成为该剧的一大亮点。

不止于怀旧

赖声川明确指出，《江·云之间》的创作并非仅仅基于怀旧。他的创作初衷非常纯粹，即旨在叙述父母那一代人的生活故事。他观察到，如今对那段历史有所了解的年轻人正日益减少。在某种程度上，这部剧成为了历史与故事的传承媒介。

赖声川采取此举，旨在确保那段珍贵的历史和往昔的佳话不被世人遗忘。他通过戏剧手段，激发起当代观众对过往的关注与深入理解。

创作力与年龄无关

赖声川持观点，年龄并非创作力的决定因素。尽管年过七旬，自2018年以来，他已创作出近十部作品，包括《鲸鱼图书馆》和《幺幺洞捌》等，此外还有尚未公演的《下凡》。随着年龄的增长，他展现出更大的勇气去表达自己。

这一现象激励了众多创作者，使他们不受年龄的束缚，敢于追寻创作梦想。

《江/云·之/间》的结尾部分，收录了赖声川撰写的一封九十岁云之凡的信件。通过阅读这封信，读者或许能更深入地洞察赖声川的创作情感。是否期待未来能有更多类似赖声川这样，蕴含丰富情感和历史记忆的作品问世？我们诚挚邀请您点赞、转发，并在评论区参与讨论。